2. Thema und Variationen für Klappenhorn in B und Orchester, Köln (1820)
Klappenhorn + 16-köpfiges Orchester
Gustav Albert Lortzing 1801-1851
Die Gründung des ersten lippischen Hautboistenkorps im Jahre 1803 durch Fürstin Pauline (1769-1820) markierte den Beginn des professionellen Musikertums in Detmold. Es bestand aus 8 so genannten Hautboisten, deren Hauptinstrumente Klarinette, Horn, Fagott und Oboe waren, die aber alle auch mindestens ein Streichinstrument spielen können mussten. Die Musik für für eine solche Besetzung zu arrangieren, war nicht nur üblich, sondern wurde sogar von den Musikdirektoren erwartet. Zur Eröffnung des Schauspielhauses im Jahr 1825 wurde Mozarts "La Clemenza di Tito" mit 16 Hautboisten aufgeführt, ergänzt durch den "Stadtmusiker" und seine Gesellen. Ein Jahr später wurde Albert Lortzing als Sänger und Schauspieler an das Detmolder Hoftheater engagiert (1826-1833). Er trat in rund 100 musikalischen und 200 schauspielerischen Rollen auf und komponierte außerdem Musik für Theaterstücke, darunter Christian Dietrich Grabbes "Don Juan und Faust". Seine großen Opern waren noch nicht geschrieben, in der Zwischenzeit nahm er Instrumentationsunterricht beim Detmolder Hautboisten (später Musikmeister) Johann Anton Dassel.1831 schrieb er das Konzertstück für Horn und Orchester für seinen Freund und Logenbruder August Räuber, der 1828 als Solohornist aus Köln nach Detmold kam. Zusammen mit dem am 09.10.1820 in Köln komponierten Werk für Klappenhorn sind dies die einzigen erhaltenen Werke Lortzings, die für ein Soloinstrument geschrieben wurden. Das Thema, komponiert von Jakob Haibel für sein Ballet "Le nozze disturbate“, das 1795 in Wien uraufgeführt wurde scheint sehr beliebt gewesen zu sein, sogar Ludwig van Beethoven 1770-1827 hat es verwendet. Hier wird es viermal streng im Mozart'schen Stil variiert, der auch das Vorbild für die konzertante Einleitung, die Zwischenspiele und die Orchestrierung sein dürfte..

Verwendetes Instrument:
Klappenhorn in B mit sieben Klappen Carl Ernst Eschenbach 1827-1915 Bautzen, Mundstück namenlos 19.Jahrhundert

Der Musikinstrumentenbau in der Familie Eschenbach reicht bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück, als die Söhne des Tischlers und Saitenmachers Johann Gottfried (1698-1781) das Handwerk des Blasinstrumentenbaus erlernten und an die nächsten Generationen weitergaben. Gustav Adolf war ein Halbbruder von Carl Ernst, bei dem er dann auch in die Lehre

ging und als Geselle arbeitete. Danach zog er nach Berlin, wo er große Aufträge für die Post, das Militär und die Polizei erhielt. Seine Söhne Ernst und Fritz arbeiteten als Restauratoren am Berliner Musikinstrumentenmuseum. Carl Ernst war zusammen mit einem weiteren Bruder, Carl August (1821-1898), bei seinem Vater in die Lehre gegangen. Es gibt nur sehr wenige Klappenhörner dieses Typs, der als "Dresdner Modell" bekannt ist, auf der Welt. (Es gibt ein fast identisches Modell, das von seinem Bruder Carl August in Dresden gebaut wurde).

3. Die Post im Walde Op.12 (1838) Heinrich Schäffer 1808-1874 für Posthorn in As und Klavier
Der Sänger und Gesangslehrer hatte mit seinen Kompositionen, meistens für Männerchor, vor allem in Norddeutschland großen Erfolg. Der Text wurde bereits 1835 von Otto Friedrich Gruppe 1804-1876 geschrieben.
In der Mitte der Komposition ist das Postsignal "Personenposten" aus den preußischen Postsignalen versteckt.

4. Post Horn Gallop (1844) Hermann Koenig 1815-1880 für Coach-Horn in Ab und Klavier
Koenig kam in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nach England, wo er als Kornett-Solist berühmt wurde. Er war auch im Bereich der Entwicklung und des Baus von Instrumenten (die Firma hieß Pask & Koenig) und als Komponist tätig. Koenig spielte ab 1840 im Drury Lane Orchestra in London. Danach folgte er dem bekannten französischen Komponisten und Dirigenten Louis Jullien nach Amerika. Nach seiner Rückkehr nach Europa im Jahr 1854 arbeitete er mit Antoine Courtois an der Entwicklung des König-Horns und zweier verschiedener Kornettmodelle. Von den relativ wenigen Kompositionen, die Herman Koenig uns hinterlassen hat, ist sein "Posthorn Gallop", in dem er den englischen "Coach-Horn-Call" verwendet, die bekannteste. Herman Koenig selbst war der Solist bei der Uraufführung im Covent Garden 1844. Bemerkenswert ist seine Einstellung zum Posthorn: Er bevorzugte eindeutig den Klang des deutschen Posthorns, riet aber seinen Schülern, auf dem kleineren englischen Posthorn zu üben, da dies den Ansatz und die technische Beweglichkeit verbessere.

5. Elegie für Kornett + Klavier Alexander Dagomischski 1813-1869

bearbeitet von Wilhelm Wurm 1826-1904 für Kornett in As und Klavier

Wilhelm Wurm wurde am 25. September 1826 in Braunschweig geboren. Sein Vater, Militärkapellmeister der

" Schwarzen Husaren", war auch sein erster Lehrer auf einem Instrument, dessen Beliebtheit in Europa zu dieser Zeit ungewöhnlich schnell zunahm: Wilhelm wurde ein Kornettvirtuose von europäischem Format. Ludwig Maurer, der Musikinspektor der russischen kaiserlichen Theater, holte ihn 1847 nach St. Petersburg. Russlands Herrscher Alexander III. hatte sich von klein auf für das Kornett begeistert. In der Zeit, in der der Zar aufwuchs und regierte, wurde St. Petersburg zum Mekka für europäische Blechbläser. Wurm, der zunächst (1861-1868) Musiklehrer des hochgeborenen Zöglings und dann (1875-1885) Leiter seines Amateurblasorchesters wurde, nahm unter ihnen einen besonderen Ehrenplatz ein. 1862 wurde ihm der Titel eines Solisten Seiner Kaiserlichen Hoheit verliehen, und zwischen 1865 und 1884 erhielt er wiederholt russische, preußische und schwedische Orden. 1873 lernte Wurm die Kornettlegende Jean Baptiste Arban (1825-1889 ) kennen. Die beiden wurden sehr gute Freunde und Arban widmete Wurm eines seiner besten Stücke, "Caprice und Variationen; " A mon excellent ami et celebre collegue... ^"[6]Er hinterließ eine große Anzahl von Märschen, Etüden, eine Schule für Kornett, in der er auch Übungen von Ernst Sachse und anderen verwendete, sowie Transkriptionen für Kornett und Klavier von damals beliebten Romanzen und Opernarien.

Verwendetes Instrument: Cornet in As Julius Heinrich Zimmermann 1851-1923 Leipzig,

Mundstück von Antoine Courtois, Model Arban.(Wurm benutzte Courtois Mundstücke

und war gut befreundet mit Jean Baptiste Arban).

Nach seiner Ausbildung in Berlin ging Zimmermann 1876 nach St. Petersburg, wo er 1880 eine Fabrik für Blechblasinstrumente gründete und das Markenzeichen "J.H.Z." eintragen ließ. Die Werkstatt, die auch die französische Luxusmarke Courtois vertrat, war auch die Anlaufstelle für die Kornett-Solisten Oskar Böhme (Böhme spielte ein Courtois-Kornett), der auch viele seiner Kompositionen im Zimmermann Verlag veröffentlichte, und Willy Brandt, der selbst ein Zimmermann-Kornett spielte, das heute noch im Trompetenmuseum in Bad Säckingen zu bewundern ist. Es folgten Niederlassungen in Leipzig, Moskau, Riga und London. Ab 1901 war Zimmermann Lieferant von Blasinstrumenten für den Zarenhof und exklusiv für die russische Armee. 1886 kehrte er nach Deutschland zurück und ließ sich in Leipzig nieder, wo er den neuen Sitz seines Unternehmens gründete, zu dem auch der Zimmermann Musikverlag gehörte. Ab 1893 nahm das Unternehmen regelmäßig an Weltausstellungen teil und gewann zahlreiche Goldmedaillen für seine Instrumente. Für seine Leistungen wurde Julius Heinrich Zimmermann mit dem kaiserlich-königlich-russischen Orden des Heiligen Stanislaus ausgezeichnet. Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde das Unternehmen in Russland als feindliches Eigentum betrachtet und 1919 verstaatlicht. Die Fabrik wurde nach dem Zweiten Weltkrieg wiedergegründet und existiert nach der Privatisierung 1991 noch heute unter dem Namen "St. Petersburger Fabrik für Blasinstrumente".

Der Kaiser auf dem Weg nach Krefeld

 Am 28. September 1884 spielte er Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe an der 1. Trompete in Eisenach unter Joseph Joachim, 1885 in der Londoner Royal Albert Hall zu Bachs 200. Geburtstag und 1888 in Wien unter Hans Richter. Er interessierte sich sehr für die Musik der alten Trompeterzunft und gilt als Urheber der falschen Bezeichnung "Bachtrompete", nicht bedenkend dass es zu Bachs Zeiten noch keine Ventile gab, doch gilt er nicht zu Unrecht als Wegbereiter der modernen Piccolotrompete. Im Jahr 2008 gab es einen sensationellen Fund, eine vom Berliner Verleger Eduard Anecke 1896 herausgegebene Sammlung mit insgesamt 57 Stücken in der Besetzung von 4 Trompeten und Pauken bis hin zu seiner großen Blechbläserbesetzung. " Trompeten Musik : Aufzuege, Fanfaren, Maersche; der heroisch ritterlichen Trompeter u. Paukerkunst " -Seiner Majestät Kaiser Wilhelm II.in tiefster Ehrfurcht gewidmet von J. Kosleck. Königlicher Professor und Lehrer an der Königlichen Hochschule für Musik.

Verwendete Instrumente
Kornett in B " Berliner Modell " Ferdinand Sydow Potsdam
Sydow führte die von Carl August Heiser 1824 gegründete Firma ab 1860 weiter und wurde 1890 zum Hofblasinstrumentenmacher ernannt.

Kornett in C " Berliner Modell " Ernst Leberecht (Albrecht) Paulus 1839-um 1903 Berlin
Paulus kam 1857 nach Berlin und arbeitete für Julius Lemcke, bevor er 1866 dessen Geschäft übernahm. Seit 1874 belieferte er auch die Berliner Hofkapelle, in der Julius Kosleck spielte, mit Waldhörnern, Trompeten und Kornetten. 1878 baute Paulus für Kosleck ein Kornett, das heute im Musikinstrumenten-Museum in Berlin zu sehen ist. Die Gravur oberhalb des Zierkranzes lautet " Dem Königlichen Kammermusiker Kosleck am 18. Februar 1878 ".Um 1879 hatte er einen Gesellen, am 24.02.1880 wurde er zum Hofinstrumentenmacher ernannt. Er vergrößerte seine Werkstatt, da er Großaufträge von insgesamt 23 Regimentern erhielt. 1903 wurde sein Geschäft von Arthur Sprinz (1878-1939) weitergeführt.

10. Nicht für Jeden 1894 Polka brilliant für Kornett in A und Klavier
Carl Höhne 1860-1938
Der Sohn des Stadtmusikdirektors von Pritzerbe im Westhavelland trat 1878 in das Spandauer Regiment "Königin Elisabeth" ein, um Musik zu studieren und Kapellmeister zu werden. Nachdem er 1884 zum 76. Regiment nach Braunschweig wechselte, trat er im selben Jahr die Stelle des 1.Trompeters am dortigen herzoglichen Hoftheater an. Ab 1891 war er bei der
Preußischen Hofkapelle in Berlin, ab 1901 als 1.Trompeter. 1903 ernannte ihn Joseph Joachim zum Nachfolger von
Kosleck als Lehrer an die Königliche Akademische Hochschule für Musik. Höhne spielte auch im berühmten Kaiser-Kornett-Quartett an der Seite seines Kollegen Robert Königsberg. In einem Brief an Franz Schediwy aus dem Jahr 1895 bringt er seine Begeisterung für das von dem Meister gebaute Kornett zum Ausdruck, ebenso wie Königsberg 1898 über alle vier Instrumente des Quartetts. Höhne selbst war auch ein ausgezeichneter Solist. In einer Rezension im Badener Bade-Blatt heißt es: "Herr Höhne hat auch hier in vollem Maße den Beifall gefunden, der seine Auftritte in anderen Städten begleitete. Die außerordentliche Technik und die glänzende Virtuosität des Künstlers fanden allgemeinen Beifall, ebenso sein weicher und schöner Ton, der stets von durchsichtiger Klarheit und Reinheit ist ...".  In diesem Stück werden einige dieser Fähigkeiten gefordert. Es beginnt mit einer freien Kadenz, gefolgt von einem zarten Andante, dann folgt die Polka mit allem, was des Virtuosen Herz begehrt: Doppelzunge, Dreifachzunge und sogar Fünffachzunge, die beides kombiniert und zu dieser Zeit völlig einzigartig ist. Auch die sogenannte "lange Zunge" kommt hier zum Einsatz, eine Technik, von der Höhne sagt: Wer sie nicht beherrscht, kann kein Trompeter sein. Arpeggien und große Intervallsprünge sind ebenfalls zu beherrschen, wobei der Lippentriller vom Interpreten hinzugefügt wurde.

Verwendetes Instrument: Kornett in A Franz Schediwy 1851-1933
Der in Böhmen geborene Schediwy ließ sich ab 1875 in Ludwigsburg nieder, nachdem er in Wien den Blechblasinstrumentenbau erlernt und anschließend Musik studiert hatte. Im Jahr 1892 wurde er württembergischer Staatsbürger und erhielt den Titel eines königlichen Hoflieferanten. Im Jahr 1916 verlieh ihm Kaiser Wilhelm II. die "Goldene Medaille für Kunst und Wissenschaft am Bande des Friedrichsordens". Er stellte die gesamte Palette der Blechblasinstrumente her und unterhielt zudem eine Dependance in Berlin, die auch die die auch die preußische Armee und das Kaiserliche Kornettquartett mit Instrumenten versorgte. Für das sogenannte Kreuzkornett erhielt er am 4. September 1900 das Patent. Die Anordnung der Ventile und Rohre optimierte den Luftstrom durch das Instrument, die Maschine war geschützter als zuvor und der seitlich angebrachte Hauptstimmzug ermöglichte einen sehr schnellen Intonationsausgleich.

11. Facilita Thema und Variationen für Cornet in B und Klavier
John Hartmann 1830 – 1897
Hartmann wurde in Auleben geboren. Er war Solo-Kornettist und Violinist bei den Preussischen Kürassieren in Köln,
1855 folgte er seinem Kapellmeister nach England, wo er sich der Crystal Palace Company anschloss. Er spielte
dort Kornett bis ihm die Position des Kapellmeisters der Tyrone Militia in Sheffield angeboten wurde. Es folgten
verschiedene Anstellungen, unter anderem bei den Royal Sherwood Foresters, eine der besten Bands des Landes
Vier Jahre leitete er die 4th foot Guards auf Korfu, die 12th Lancers in Hounslow wandelte er von einer mittelmäßigen
in eine professionelle Band um. Am Ende seiner Karriere komponierte und arrangierte er für britische Verlage .

Facilita, ein typisches, vor allem in Großbritannien noch heute gern gespieltes Solostück mit Einleitung, Kadenz
Thema und drei Variationen.Diese Ausgabe stammt aus einer russischen Sammlung , die auf Wilhelm Wurm zurückgeht.
Das Besondere ist hier, daß der Herausgeber dieser Sammlung Boris Taburetkin, Trompeter im Marinskij Opern- und balletorchester, ein Moll-Thema in romantischem Gestus zwischen die 2. und 3. Variation eingefügt hat.

Verwendete Instrumente
Intro, Kadenz und Thema: Cornet á Pistons in B 1875 Antoine Courtois Paris, gegründet 1789
Variation I: Cornet á Pistons in B Gebrüder Alexander Mainz, gegründet 1782
Variation II: Cornet á Pistons in B Hermann Dölling Markneukirchen, nachgewiesen 1897
Thema in Moll Cornet á Pistons in B Heinrich Moritz Schuster 1845-1913 Markneukirchen
Variation III: Cornet á Pistons in B Bohland & Fuchs gegründet 1870
Das Kornett von Courtois wurde im 19.Jahrhundert sehr gerne von Solisten gespielt. Namhafte Virtuosen wie Hermann Koenig, Jean BaptisteArban und Matthew Arbuckle arbeiteten mit der Firma zusammen. In Deutschland wurden Courtois-Modelle von Wilhelm Wurm, Willy Brandt, Oskar Böhme und Hugo Türpe gespielt. Die obengenannten Hersteller und noch einige andere haben das " Model Courtois" oft und gerne (nach)gebaut.

"Kann man die Dinger auch spielen?"

   
Dies ist eine der am häufigsten gestellten Fragen zu meiner Sammlung historischer Blechblasinstrumente in der

ehemaligen Postkutschenpferdewechselstation zu Bentrup.
Man kann, und so habe ich ein Programm zusammengestellt,

das sich mit der Entwicklung des Kornetts in Deutschland,

mit Herstellern, Solisten und Komponisten beschäftigt.

Im 19. Jahrhundert erlebte die Herstellung von Blechblasinstrumenten in Meisterwerkstätten und später in Fabriken

einen wahren Boom. Leider wurde das Kornett dann in Deutschland Anfang der 1920er Jahre von der Trompete verdrängt, anders als z. B. in Großbritannien, wo es dank der Brass Bands immer sehr beliebt geblieben ist, oder in Frankreich, wo es

noch heute an den Konservatorien gelehrt wird.

Die vorliegende CD gibt einen Einblick in die Vielfalt und den Erfindungsreichtum, mit dem die Kornettfamilie immer wieder erweitert wurde, mit besonderem Augenmerk auf Deutschland, ein Gebiet, das bisher kaum Beachtung gefunden hat.

Die auf der CD enthaltene Musik

A Mother's Heart ist ein sehr volksmusikalisch angehauchtes Werk, das den geneigten Zuhörer in die Berge versetzt und Gebrauch macht von einer weiteren Erfindung gegen Ende des 19. Jahrhunderts, dem Echo-Kornett. Durch das Anbringen eines zweiten, gedämpften Schalltrichters, den man mit einem vierten Ventil blitzschnell dazu schalten kann, wird ein Echo-Effekt simuliert. Die Widmung " To my dear friend Carl Fischer " ist für seinen Verleger, ein Bruder des Bremer Musikalien-händlers August Emil Fischer, der 1872 eine Werkstatt in New York eröffnete.

Verwendetes Instrument:

Echo-Cornet von Jerome Thibouville, Paris
Instrumente der Firma Thibouville wurden in Deutschland z.B. von Eduard Seifert, dem Solo-Trompeter der Dresdener Hofkapelle gespielt. Er war, wie auch Oskar Böhme, Schüler von Christian Ferdinand Weinschenk, der wiederum bei Ernst Sachse gelernt hat.